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Kunst

Matrices porteuses – Surrogacies

DIAPHANES Magazine No. 11

This issue explores practices of human and non-human substitution.

What claims the place of the nuclear family in the face of hybrid kinships and social freezing? What could new elective kinships be in times of chatbots and pseudonymisation? Is this the time for surrogate mother tongues and extra-human rhetorics of surrogation? Sophie Lewis claims a gestational communism and hunts our grannies. Barbara Vinken reflects on spiritual motherhood, Luciana Parisi on human automata and gendered proxies. For Zuzana Cela, language is a foreign body that can be invaginated. Werner Hamacher strolls...

Gegenwartskunst
Körper
Mutterfigur
Gender
Mutterschaft

Aktuelle Texte

A coffin to bury the statues of the ancestors

Clémentine Deliss

I was initially slightly sceptical of the ramifications and undertones of Renzo Martens’ project in central Congo… OPEN
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Thomas Huber

Der LYNN HERSHMAN-Antikörper besteht aus 4 Proteinketten mit total 1334 Aminosäuren. OPEN
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Zoran Terzić

Ich ist nicht ein anderer, ich ist alle anderen.

Im post-avantgardistischen Zeitalter sind entweder alle auf der Vorhut, oder alle schlafen im Schoß des Kapitals. OPEN
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Damian Christinger

Was können wir unter einem konkaven Denken verstehen, wenn diese Disziplin bei den antiken Philosophen sträflich unerwähnt bleibt? OPEN
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Aktuelle Texte

Sandra Frimmel

Warum soll das Kunst sein?

Nur ein sehr enger Kreis von Insidern stellt keine solchen Fragen.

Ich hasse die Avantgarde. Wenn ein derart selbstironischer und selbstreflexiver Künstler wie Yuri Albert solch eine Aussage über Kunst trifft, dann sind Zweifel angebracht. Wie seine gesamte Serie Elitär-demokratische Kunst spielt auch dieser Werktitel bewusst mit einfachen Bejahungen und Verneinungen und rückt zugleich das Rezeptionsdilemma der Serie ins Bild: Ein (Groß-)Teil der künstlerisch vorgebildeten Betrachter sieht die Arbeiten in Stenografie als abstrakte Formen, ohne den Text zu verstehen, und nur die wenigen, die (russische) Stenografie lesen können, nehmen einen Text wahr, der für sie jedoch nicht zwangsläufig Kunst sein muss.

Ich hasse die Avantgarde entstand 2017 nach einer Skizze von 1987 als Reaktion auf eine veränderte Rezeptionssituation der nonkonformistischen Kunst. Mit Beginn der Perestroika konnte die inoffizielle Kunst, die bislang aus dem staatlichen Kunstbetrieb, d.h. aus der offiziellen Infrastruktur von Museen und Ausstellungsräumen sowie aus den Diskursen von Kunstwissenschaft und -kritik ausgeschlossen war, plötzlich in größeren, öffentlich zugänglichen Ausstellungen gezeigt werden....

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Schrift
Avantgarde
Demokratie
Konzeptkunst
Sozialismus

Aktuelle Texte

Zoran Terzić

Symbolical transplants are necessary

Strangeness is everywhere, but strangers are only where we define them.

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ESPACE DIAPHANES Berlin:<br>Kunst, Magazin & Bücher

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Neuerscheinungen

DENKT KUNST? DENKT KUNST!

Sammelband

Zur Kritik der Wirksamkeit in den Künsten

In den heutigen Praxistheorien spielen Dinge und ihre Materialität eine prominente Rolle. Dinge gelten als ausgesprochen wirkmächtig, insofern sie als...

Kathrin Busch (Hg.), Burkhard Meltzer (Hg.), Tido von Oppeln (Hg.)

Ausstellen

Monografie

Über das Denken der Kunst

Von der Kunst als Forschung und der Forschung als Kunst ist spätestens seit den 1990er Jahren die Rede. Das Konzept sucht die Künste und Wissenschaften in ihrer Arbeitsweise einander anzunähern, doch wird dabei kaum die Frage gestellt, welche Art von Wissen die Künste im Unterschied zu den Wissenschaften hervorbringen. Dieter...

Dieter Mersch

Epistemologien des Ästhetischen

Monografie

Studien zur Bildlichkeit des Films

Filmbetrachtung hat es zunächst mit materiellen Sichtbarkeiten zu tun, mit Bildern, die dem Blick gegeben sind, bevor sie zu erzählen...

Fabienne Liptay

Telling Images

Sammelband

Zu einer Poetik des Seriellen

Zugleich Gegenstand und Verfahren, setzt das serielle Denken, wie es sich in diesem Band abzeichnet, mithin eine Reihe von sonst...

Elisabeth Bronfen (Hg.), Christiane Frey (Hg.), David Martyn (Hg.)

Noch einmal anders

Themen

Autofiktion | Metafiktion
- Autofiktion
- Fiktionstheorie
- Erinnerung
- Fiktion
- Autobiographie
Das Subjekt des Kapitalismus
- Migration
- Kapitalismus
- Subjektivierung
- Kognitives Kapital
Observing the Spectator
- Betrachter
- Spiegel
- Optische Täuschung
- Blick
Farbe und Bedeutung
Who is afraid of Red, Yellow, Blue…?
- Farbenlehre
- Bildlichkeit
- Farbe
- Semiotik / Semiologie
- Monochrom

Aktuelle Texte

Sina Dell’Anno

Saturnaaaaalien

Die Rebellion der Signifikanten gegen ihre semantische Zähmung

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Zensur
Rom
Antike
Freiheit
Rhetorik
Diskursgeschichte

Aktuelle Texte

Yannick Haenel

Les démons rouges et noirs du punk

Punk : ce qu’il y a d’irréductible en chacun de nous.

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Aktuelle Texte

Mário Gomes

»Nuestro Norte es el Sur.« = »Unser Norden ist der Süden.« OPEN
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Dennis Cooper, Donatien Grau, ...

“I don’t believe in progress, no.” OPEN
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Guy Debord fut le Christ de l’avant-garde.

Mehdi Belhaj Kacem

Mehdi Belhaj Kacem considère le passé et l’avenir à la lumière du spectacle du capitalisme esthétique, devenu toujours plus débridé depuis la mort de Debord. ABO DE EN

Ornamentation is the body of our thought

Elena Vogman

With Bely, a continuum is continuously produced between visceral organic states, political states of society and meteorological states of the world. OPEN
ACCESS

Bücher

Françoise Forster-Hahn: Käthe Kollwitz in Los Angeles 1937

Maria Zinfert (Hg.): Kracauer. Photographic Archive

Volker Pantenburg: Einfachheit ohne Vereinfachung

Sabine Gebhardt Fink (Hg.), Andrej Mircev (Hg.): Revolving Documents—Narrations of Beginnings, Recent Methods and Cross-Mappings of Performance Art

Die Dinge nicht nur darstellen, in sie eingreifen

Milo Rau, Andreas Tobler

Die Wirklichkeit vor das Tribunal der Kunst zerren

»Man soll nicht probieren in der Kunst, man soll wetten«

Wie vielfältig die künstlerischen Zugänge zum Realen im Theater Milo Raus auch sind, lassen sie jedoch eine ›Signatur‹ erkennen, die seine Projekte von anderen gegenwärtigen ›Dokumentarismen‹ im Theater unterscheidet, etwa von der dokumentarischen Collage-Technik Hans-Werner Kroesingers oder von Rimini Protokolls Theater der ›Experten des Alltags‹. Was ist es aber, woran man Milo Raus Theater erkennt? Es ließe sich als einen Überschuss bezeichnen: Dieser entsteht, wenn durch die Intensität der Vorbereitung und der Arbeit mit den Darstellern – Laien und professionellen...

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